Article: Estilo art déco
Francia es considerada con razón la cuna del estilo Art Deco; los expertos lo llamaron un movimiento de estilo que duró entre dos guerras mundiales difíciles y sangrientas. En 1920, este estilo había cobrado impulso y se hizo muy popular. Los joyeros siempre han pertenecido a la "casta" de profesionales que son muy conscientes del estado de ánimo de la sociedad y que son una especie de psicólogos que comprenden las necesidades de las personas en cada época. Se dieron cuenta de que la gente necesitaba alegría, especialmente las mujeres, que sufrieron muy duramente todas las penurias y penurias de los tiempos de guerra, cuando tuvieron que reemplazar a los hombres. Sin embargo, junto con la idea de crear nuevas joyas que aportaran positividad y distrajeran de los pensamientos difíciles, los joyeros se dieron cuenta de que debían ser productos fundamentalmente nuevos, creados con un estilo nuevo y diferente a todo lo conocido. Así nació el Art Deco, un estilo que combina elementos del Art Nouveau, el cubismo y el expresionismo intercalados con elementos decorativos brillantes.
Las nuevas ideas se encontraron en la estricta geometría de líneas y formas; el primer plano de la joyería se dio a las piedras preciosas brillantes y cuidadosamente talladas. La combinación inusual a primera vista de simplicidad de formas y lujo de piedras, diseños geométricos claros y el brillo de piedras lujosas atrajo inmediatamente la atención de las mujeres, primero en Francia, y luego en Europa y América. El impulso que sirvió fue la exposición Art Deco celebrada en París en el año 25 del siglo pasado, en la que se presentaron los últimos logros en el campo de la industria del mueble, el diseño de interiores, la arquitectura y los últimos productos de vidrio, metal y cerámica. para el rápido desarrollo del estilo Art Deco.
Este estilo se caracteriza no sólo por combinaciones audaces e inusuales de materiales incompatibles, sino también por combinaciones brillantes y llamativas de piedras preciosas y semipreciosas (a veces con inclusiones ornamentales). Llamaron la atención las joyas con diamantes, densamente “saborizados” con ónices, rubíes, esmeraldas y zafiros. De repente se pusieron de moda las amatistas, el jade chino, las perlas, la turquesa, la cornalina y los corales. Las combinaciones de colores se volvieron contrastantes, brillantes y sin medios tonos, lo que se convirtió en un rasgo distintivo de la joyería de esos años. A menudo, el color desempeñaba un papel clave en el diseño del producto.
Y la combinación de colores en sí ha cambiado fundamental e inesperadamente. Las líneas lánguidas y quebradas de las joyas y el misterioso brillo de las piedras "nobles" que crean colores pastel han sido reemplazadas por líneas claras y colores contrastantes. Los colores más populares fueron el negro, el blanco, el azul oscuro, todos los tonos de rojo, el amarillo oscuro, el verde y los metálicos (oro y plata). La combinación de estos colores creó efectos visuales inimaginables y la adherencia a una estricta geometría lineal se reflejó en la forma de las piedras. Se pusieron de moda la baguette, el cuadrado, el octágono (esmeralda), el triángulo y el escudo.
Otra característica de este estilo fue la diferencia en las joyas para el cuello. Los collares y gargantillas se convirtieron en una sola "capa" de piedras o metal y, por regla general, no estaban decorados con colgantes ni colgantes. Apareció una decoración exquisita: un broche con borla. Las damas elegantes en ropa de día usaban hebras inusualmente largas de perlas artificiales o pesadas cuentas sólidas hechas de metal o piedras. La aparición del broche, que constaba de dos partes con un candado en forma de clip, que se utilizaba para sujetar truacaires, cambió los estilos de vestidos y vestidos de noche.
Las características de este nuevo look eran brazos desnudos, labios pintados de manera brillante y provocativa, cortes de pelo cortos y angulosos y vestidos escandalosamente cortos. Esta nueva imagen casi juvenil necesitaba ser enfatizada con joyas igualmente provocativas. Y los collares largos y sueltos, los aretes alargados en forma de gota, los anillos atrevidos y las pesadas pulseras planas, que se usaban en grandes cantidades en ambas manos, se adaptaban perfectamente a este look. Las pulseras se hicieron en dos estilos: en forma de cintas alargadas que imitaban encaje y en forma amplia, que sorprendentemente enfatizaban la sofisticación de la muñeca de una mujer.
La diferencia entre las decoraciones era su variedad. A las joyas que adornaban cualquier vestimenta se sumaban cinturones planos y relojes, ricamente decorados con piedras preciosas, y predominaban en pulseras y cajas de relojes. Estos accesorios también se han convertido en una adición llamativa a los conjuntos femeninos.
Al comienzo del desarrollo del estilo Art Deco, los joyeros comenzaron a utilizar en sus obras vidrio, elementos cromados, esmaltes de colores e incluso plástico; predominaban los colores brillantes y pegadizos; Sin embargo, los maestros rápidamente se dieron cuenta de que la "generación perdida" necesitaba desesperadamente una sensación ilusoria de una vida próspera, y esto sólo podía crearse con la ayuda de oro, platino y piedras preciosas. Por lo tanto, los metales y piedras nobles se convirtieron en el acento de todas las joyas, y todo lo demás se convirtió en un entorno auxiliar.
Las nuevas ideas se encontraron en la estricta geometría de líneas y formas; el primer plano de la joyería se dio a las piedras preciosas brillantes y cuidadosamente talladas. La combinación inusual a primera vista de simplicidad de formas y lujo de piedras, diseños geométricos claros y el brillo de piedras lujosas atrajo inmediatamente la atención de las mujeres, primero en Francia, y luego en Europa y América. El impulso que sirvió fue la exposición Art Deco celebrada en París en el año 25 del siglo pasado, en la que se presentaron los últimos logros en el campo de la industria del mueble, el diseño de interiores, la arquitectura y los últimos productos de vidrio, metal y cerámica. para el rápido desarrollo del estilo Art Deco.Este estilo se caracteriza no sólo por combinaciones audaces e inusuales de materiales incompatibles, sino también por combinaciones brillantes y llamativas de piedras preciosas y semipreciosas (a veces con inclusiones ornamentales). Llamaron la atención las joyas con diamantes, densamente “saborizados” con ónices, rubíes, esmeraldas y zafiros. De repente se pusieron de moda las amatistas, el jade chino, las perlas, la turquesa, la cornalina y los corales. Las combinaciones de colores se volvieron contrastantes, brillantes y sin medios tonos, lo que se convirtió en un rasgo distintivo de la joyería de esos años. A menudo, el color desempeñaba un papel clave en el diseño del producto.
Y la combinación de colores en sí ha cambiado fundamental e inesperadamente. Las líneas lánguidas y quebradas de las joyas y el misterioso brillo de las piedras "nobles" que crean colores pastel han sido reemplazadas por líneas claras y colores contrastantes. Los colores más populares fueron el negro, el blanco, el azul oscuro, todos los tonos de rojo, el amarillo oscuro, el verde y los metálicos (oro y plata). La combinación de estos colores creó efectos visuales inimaginables y la adherencia a una estricta geometría lineal se reflejó en la forma de las piedras. Se pusieron de moda la baguette, el cuadrado, el octágono (esmeralda), el triángulo y el escudo.Otra característica de este estilo fue la diferencia en las joyas para el cuello. Los collares y gargantillas se convirtieron en una sola "capa" de piedras o metal y, por regla general, no estaban decorados con colgantes ni colgantes. Apareció una decoración exquisita: un broche con borla. Las damas elegantes en ropa de día usaban hebras inusualmente largas de perlas artificiales o pesadas cuentas sólidas hechas de metal o piedras. La aparición del broche, que constaba de dos partes con un candado en forma de clip, que se utilizaba para sujetar truacaires, cambió los estilos de vestidos y vestidos de noche.
Las características de este nuevo look eran brazos desnudos, labios pintados de manera brillante y provocativa, cortes de pelo cortos y angulosos y vestidos escandalosamente cortos. Esta nueva imagen casi juvenil necesitaba ser enfatizada con joyas igualmente provocativas. Y los collares largos y sueltos, los aretes alargados en forma de gota, los anillos atrevidos y las pesadas pulseras planas, que se usaban en grandes cantidades en ambas manos, se adaptaban perfectamente a este look. Las pulseras se hicieron en dos estilos: en forma de cintas alargadas que imitaban encaje y en forma amplia, que sorprendentemente enfatizaban la sofisticación de la muñeca de una mujer.La diferencia entre las decoraciones era su variedad. A las joyas que adornaban cualquier vestimenta se sumaban cinturones planos y relojes, ricamente decorados con piedras preciosas, y predominaban en pulseras y cajas de relojes. Estos accesorios también se han convertido en una adición llamativa a los conjuntos femeninos.
Al comienzo del desarrollo del estilo Art Deco, los joyeros comenzaron a utilizar en sus obras vidrio, elementos cromados, esmaltes de colores e incluso plástico; predominaban los colores brillantes y pegadizos; Sin embargo, los maestros rápidamente se dieron cuenta de que la "generación perdida" necesitaba desesperadamente una sensación ilusoria de una vida próspera, y esto sólo podía crearse con la ayuda de oro, platino y piedras preciosas. Por lo tanto, los metales y piedras nobles se convirtieron en el acento de todas las joyas, y todo lo demás se convirtió en un entorno auxiliar.